Design nel tempo
Come cambia il design nel tempo? In questo articolo riportiamo una serie di immagini di oggetti di uso comune come possono essere i servizi da te e le teiere per farvi vedere come il design si trasforma nel corso degli anni. Un unico oggetto rispecchia la vita e le caratteristiche del periodo storico in cui si trova; sono prodotti di massa che hanno facilitato e migliorato la nostra vita, oggetti di design che spesso hanno reso famoso il gusto italiano in tutto il mondo.
La teiera Arare è in uso in tutte le case giapponesi. Realizzata in ghisa dal 1700 circa, prende il nome dalla lavorazione, decorata a bugnato per i due terzi della superficie da cui il nome Arare, che significa grandine. Le caratteristiche sono il colore nero della ghisa, il beccuccio corto ed un manico ben definito innestato alle estremità del corpo della teiera con due cerniere. La forma definitiva è quella attuale prodotta dal 1914 ad oggi nello stabilimento di Iawchu di Morioko.
Intorno al 1800 Josiah Spode introdusse nel mercato un nuovo tipo di porcellana, inventò la Bone China, un tipo di porcellana a base di caolino, feldspati, silice e ossa calcinate di animali. Quest’ultima aggiunta conferiva una particolare resistenza del materiale e contribuiva a donarle un colore bianco avorio.
Messa in produzione nel 1812 dalla fabbrica inglese Wedgwood che produsse la prima linea in porcellana Bone China chiamata Traditional White.
Questa zuccheriera del 1873 è una delle prime opere di Christopher Dresser considerato il primo designer professionista d’Europa. La zuccheriera presenta una forma conica a tre piedi; questa forma e questa semplicità nascono dallo studio degli oggetti in metallo della produzione giapponese. Dresser nei suoi progetti diede molta importanza all’economia dei materiali, per questo la zuccheriera presenta due sottili scanalature sul bordo superiore che le danno robustezza, ciò permette di produrla utilizzando un sottile silver-plate con un risparmio sia per il produttore sia per il consumatore. I tre piedini sorreggono il cono e allo stesso tempo sostituiscono i manici. Nel 1991 la ditta italiana Alessi produce una riedizione del pezzo in argento con due piedini e lancia sul mercato una versione in resina colorata.
Il servizio da tè e caffè del 1925-26 di Marianne Brandt è un classico esempio di design che rispecchia gli insegnamenti del Bauhaus. Questo servizio da tè in argento e dettagli in ebano è completo e comprende bollitore, teiera, caffettiera, zuccheriera e lattiera, vassoio. I profili netti e ben definiti nascono da uno studio delle forme primarie del cerchio e del quadrato, dando un senso di forza e stabilità. Il design del Bauhaus prevedeva che la forma di un oggetto fosse sempre determinata dall’uso.
Il servizio da tè Bombè di Carlo Alessi progettato nel 1945 può essere considerato un simbolo della produzione Alessi. Questo prodotto aiutò a consolidare l’azienda come produttrice di design moderni e innovativi. Il design Bombè è un design senza tempo, che si ispira agli ideali delle scuole del Bauhaus. Forme geometriche e semplici e una totale assenza di decorazioni riportano ad uno stile industriale. Originariamente prodotto in silver-plate o in ottone cromato, nel 1965 viene prodotto in acciaio inossidabile.
Il servizio da tavola TAC progettato da Walter Gropius, nel 1969 riprende lo stile del Bauhaus con le sue forme elementari del cerchio del corpo della teiera abilmente contrapposte alle forme più dinamiche e aerodinamiche del manico e del beccuccio. Rimasto in produzione fino ad oggi presso la ditta tedesca di porcellane Rosenthal che seguiva una politica aperta al design. Gropius fu il direttore della scuola del Bauhaus nella quale artigiani, artisti e imprenditori collaboravano senza divisione e differenze di classe sociale.
Banana Kid la zuccheriera con cucchiaino in porcellana Bone China progettata nel 2007 da Stefano Giovannoni per Alessi nasce dal contatto ravvicinato con le collezioni del National Palace Museum di Taiwan avvenuto nel corso del progetto “The Chin Family” ha sciolto le briglie all’immaginario del designer, spingendolo a misurarsi con la millenaria tradizione delle arti applicate cinesi, dandone una sua interpretazione contemporanea e molto personale. Il risultato è una famiglia di personaggi, fiori e frutti, che interpretano ognuno il ruolo di una tipologia funzionale casalinga, rievocando la grazia dei ninnoli in ceramica settecenteschi e nello stesso tempo dichiarando apertamente la loro contemporaneità.
